陈传席：没有“样式”是不能称为画家的，更不能称为大画家！

陈传席，中国著名美术评论家，他的观点在艺术界有着广泛的影响。他曾明确提出：“功力、样式、思想，比较起来，还是‘样式’最重要。”这句话虽然简洁，但却蕴含了陈传席对绘画艺术的深刻见解。

首先，我们来理解一下“样式”的含义。在陈传席的理论中，“样式”是指画家的个人风格和面貌。这种风格不仅仅体现在画作的表面技巧上，更是画家内心世界和艺术追求的反映。它是画家独特的艺术语言，是他们在不断探索和创新中形成的独特表达方式。

“没有‘样式’是不能称为画家的，更不能称为大画家，尤其不能称为大师。”陈传席的这句话，强调了“样式”在画家艺术生涯中的核心地位。一个没有自己风格的画家，就像一个没有灵魂的人，空有肉体而没有真正的生命力。而大画家和大师的区别，就在于他们是否拥有独特的“样式”。这种“样式”不仅仅是一种技巧或风格，更是一种对世界的独特理解和表达。

在中国绘画史上，许多大师都是以其独特的“样式”而著称的。比如徐悲鸿的马、齐白石的虾、黄宾虹的山水，他们的作品都充满了个人风格和独特魅力。这是因为他们不仅在技巧上达到了炉火纯青的境地，更在“样式”上进行了深入的探索和创新。他们的“样式”不仅仅体现在画面上，更体现在他们的艺术思想和人生哲学上。

此外，我们也要认识到，“样式”并不是一蹴而就的，它是画家在长期的艺术实践中逐渐形成的。在这个过程中，画家需要不断地尝试、探索和创新，寻找属于自己的独特艺术语言。只有通过不断地努力和实践，画家才能形成自己独特的“样式”，从而在艺术界独树一帜。

同时，“样式”也不是固定不变的。随着画家艺术观念和人生阅历的变化，“样式”也会随之发展变化。这种变化并不是简单的重复或模仿，而是画家对世界和人生理解的深化和拓展。通过“样式”的变化，画家能够将自己的艺术观念和人生哲学更好地融入到作品中，使作品更具深度和内涵。

综上所述，“样式”是绘画艺术中最为重要的因素之一。它不仅是画家个人风格的体现，更是画家艺术观念和人生哲学的反映。一个没有“样式”的画家是无法称为真正的画家或大画家的。因此，对于年轻的画家来说，应该注重培养自己的“样式”，不断地尝试、探索和创新，寻找属于自己的独特艺术语言。只有这样，才能在艺术界独树一帜，成为真正的大画家。